如何摄影(什么叫摄影)
资讯
2024-06-28
349
1. 如何摄影,什么叫摄影?
这个问题挺有意思,也很有意义。但个人感觉题目的说法可能不够准确,理解上容易产生歧义。小k建议改为“摄影创作”和“拍照记录”会更恰当些。说到二者的区别,其实小k身边有不少朋友都不是太清楚,觉得摄影创作有啥高级的,不就是按快门呗!其实并没有这么简单,还是有点道道的:
小k接触摄影也算较长时间了,从开始的“无意识”按快门,到逐步的“有意识”按快门,中间有很多感触。今天结合个人体会谈谈“摄影创作”和“拍照记录”的区别,供朋友们共勉:
一、目的不同(用途不同)既然是摄影创作,目的就是为了“生产”摄影作品,作为一种艺术品,供观者欣赏,产生感情上的共鸣:
而拍照记录不同,主要目的是为了记录或纪念,比如工作会议照、证件照、警察拍摄案发现场照、指纹照等等,主要强调记录的真实性和及时性,对其艺术性一般没有要求:
二、要求不同前面说了,摄影作品在艺术性、观赏性上有明确要求,具体可以分为两个方面:
一是形式方面的要求:包括曝光是否准确、焦点是否清晰、画面布局是否均衡、主体陪体是否恰当,色彩搭配是否和谐等等。这也是一般摄友都比较熟悉和关注的内容:
二是构思立意上的要求:包括作品构思、主题是什么,要表现什么情感,有无丰富的感染力,能不能产生情感共鸣等等。这属于比较高阶的要求,也是“摄影爱好者”和“摄影师”甚至“摄影艺术家”的主要区别。比如下面几副片子:
而拍照记录对艺术性和观赏性没有直接要求,最基本的就是真实、清晰、信息齐全,能够准确及时地记录信息或反映情况:
三、技法不同摄影创作为了突出作品的艺术性和观赏性,有很多拍摄技法可以借用,比如虚实对比、色彩对比、明暗对比等等:
而拍照记录一般上升不到“技法”的程度,通常只要器材使用正确,对焦清晰、曝光正确就可以满足要求了,比如前面提到的会议照、活动照等:
四、提示与建议1、摄影创作是“经过构思和立意,在符合美学原则的基础上,有意识地按下快门”;拍照记录是“为单纯记录画面、保留信息而按下快门”。
2、要成为优秀的摄影工作者或摄影家,不仅要关注作品形式上的要求,更重要的是要关注作品在构思立意上的要求,做到从不轻易按下快门。这是由“摄影师”到“摄影家”的关键所在。
爱摄影、爱生活,致力打造最具价值的摄影自媒体。欢迎关注“小k印像”了解更多摄影常识和技巧,共同学习进步2. 摄影与照相有着本质上的区别?
为什么中国人就喜欢纠结这些概念呢,我不喜欢区分这些概念!
有些摄影人就喜欢高高在上的感觉,你看我这光影、你看我这线条、你看我这肤色,到底有没有真正的历史价值呢,有的朋友手机拍了一张,但是我看了觉得价值不一般,他谦虚说自己不会照相、不会摄影,在手机摄影时代到来的今天,人人都是摄影师了。
最美的摄影作品或者照相就是有着内容的作品,没有内容的作品,就是摄影水平在高,价值不大!
以下奉上一组普普通通的街头纪实摄影作品之街头小贩,您使用手机一样可以拍到的,一样是摄影,请您鉴赏!
谢谢摄友关注我的宋渭涛骊泉影像头条号!
3. 手机拍照的优势有哪些?
方便,应该是手机拍照的最大优势。
优势是比较出来的,没玩过笨重的专业单反相机,就不会知道使用手机拍照有多么的轻松和惬意。真的,要是在十几年前,能有现在拍照功能如此强大的智能手机,说不定我就不去花费十几万块钱购买专业单反设备了。现在,用手机拍照一样让我玩得不亦乐乎!真的,自从开始用手机拍照,我比过去更加喜欢摄影。它不但满足了我拍到好照片的愿望,最关键的是它让我不再有“压力”。这压力不是闹着玩儿的,过去,每次出去拍片都至少背两个大包,一个装相机,至少两个5d3机身,一长一短两支头,外加充电器、电池、配件等,另一个装笔记本电脑、水、干粮等,有时还要背上三脚架。如今,携带一部手机,既能打电话、看信息、看视频,又能随时拍我想拍的东西。
容易,应该是手机拍照的另一大优势。可以从两方面说说我的体会。
首先,用手机拍照容易上手。过去,在智能手机之前,拍照只能使用照相机。仅此一点,很多人就没有机会拍照。现在,自从大家都有了拍照功能的智能手机以后,拍照就变成一件非常简单的事情,只要你愿意,随时随地可以拍。
其次,用手机相机拍出“好”照片,比用专业单反相机或其他传统相机更容易。使用传统照相机尤其是单反照相机,必须花很长一段时间熟悉机器操作,学习光圈、快门、感光度、闪光灯、景深控制等等许多知识,才可能达到入门水平。所以,我前面提到的“好”照片的好字是加了引号的,这个“好”约等于“正常”。它和高水平专业水准的“好”不能划等号。智能手机相机之所以能做到这一点,是因为手机相机里预装了很多自动功能,可以帮助使用者自动完成很多调整。它相当于一台高级“傻瓜”照相机。
当然,摄影高手使用手机拍照,完全可以不受制于其中的自动功能。
手机拍照的还有很多优势,比如后期修片、制作更便捷,拍完马上就可以在手机上使用相关软件完成。再比如,传输、交流更方便,使用微信等社交工具,点两下手指,就可以把自己的作品分享给朋友或老师。上传给“今日头条”、“抖音”等平台通过几个简单的步骤,也可以瞬间搞定。
4. 摄影行业的前景如何?
谢谢邀请。
先说观点:
1. 摄影行业缺的不是摄影师,而是对相关领域都有涉猎,打通“产业链”的全才;
2. 态度重要,但有独特的想法(天赋)更重要。
我是一名打算从事摄影行业的大四学生。作为一名工科生,我身边选择非工科出路的人很少。我是不甘心循规蹈矩的生活,才决定放手一搏。
摄影行业的市场不算大,而且鱼龙混杂。因此拿到优质的上游资源显得更加重要。如果你或能独占一片市场,或能开拓出前人未曾发现的领域(比如风光摄影),或者将服务做得更加完善(比如天真蓝),那么你能活得游刃有余,摄影能同时满足你对艺术与对物质生活的双重追求。
而如果你仅仅是以此谋生,不具有足够的想象力与开拓力,无法将固定的项目独立完成的更有新意,那还是放弃吧,因为对艺术的追求建立在物质之上,如果摄影只能满足你的温饱,那一定会落得身心俱疲的结果。
下面放一些我拍的照片,是我自学摄影半年后拍出的照片。正是它们给了我自信,让我继续前进下去
5. 如何进行摄影知识的自学?
我好像曾经回答过类似的问题,自学摄影最简单有效的方式就是自学摄影理论,模仿优秀摄影师或者作品练习。
我自己玩摄影也不是专业出身,我曾经进婚纱影楼学习过一段时间。总体而言,我也是自学的摄影知识。
自学摄影知识,我觉得主要学习两方面的摄影知识:一是摄影基础理论;二是摄影拍摄技巧(技术)。
一、自学摄影基础知识与理论作为新手或者摄影小白,我觉得如果对摄影很感兴趣或想在摄影一途上走较远的路,那么我建议你自学些摄影基础理论知识。
不学理论可以玩摄影吗?我觉得可以。因为我在婚纱影楼学习时发现不少婚纱影楼的摄影师也不是很懂摄影理论。
当然,这不是绝对的。有一些摄影师是专业摄影出身,但还有不少摄影师是从学徒走来。部分婚纱摄影师的摄影的技术以经验为主,理论基础很薄弱。他能拍出好看的作品,但是要解释的话,说不清。
(想好了是玩摄影还是玩器材,还是被摄影玩?入摄影坑需谨慎。阿恺纪实原创图片)
如果你仅是抱着玩玩的态度,我觉得没必要认真学摄影的基础理论,简单学些摄影技巧能上手拍照即可。如果是比较认真的话,我建议认真看看摄影的理论知识。可以去图书馆借本摄影的理论书籍来看看,或者网购一本摄影书,再或是下一些摄影基础理论的电子书自己看。
关于摄影的基础理论,我自己知道和看过的主要是两本:一本是《纽约摄影学院摄影教程》这是摄影理论书籍的经典,老一辈的摄影人基本上都听说过或看过;还有一本是我们国内自己出的摄影理论书——《一本摄影书》。两本任选一本即可,内容都类似,很全。
这两本摄影理论书都是很全很基础的摄影理论,囊括了各种基础的摄影理论,包括人像、风光、后期等各种摄影知识。
因为这两本书很全面,所以书很厚,像板砖一样,一般摄影爱好者会被吓着。我建议浏览全书,然后选择部分自己需要的和感兴趣的阅读即可。这种摄影理论大部头书籍适合慢慢看,来回看几回。一般摄影新手和小白刚开始看几乎是看不懂的,需要结合拍摄实践慢慢看,多看几回才稍微理解。
我觉得我自己的拍摄技术很一般,摄影理论还可以。因为我刚开始学摄影时就自己到图书馆看摄影书籍和杂志,再加上我以前是文科生,所以更擅长理论学习。
我觉得学习摄影主要有五个方面的摄影基础理论知识:
1.构图:构图是很基础的知识,也是最容易掌握和理解的基础摄影理论。摄影构图的方式有很多,比如黄金分割法构图,三分法、框架式构图等。对于新手和摄影小白来说,三分法构图是必须学的,也是最常用的,最易学习的构图方式。此外就是人人都懂的居中构图。至少掌握最简单的这两种构图方式。(居中构图人人懂,新手要了解各种构图的作用。阿恺纪实原创图片)
2.曝光:曝光是摄影的基础。摄影小白可以先学构图,使用相机或手机等的自动模式拍摄,但入门必定要学习基本的曝光理论。
曝光的三要素:光圈、快门速度与感光度三者的关系与曝光调控,这是基础理论需要懂。(曝光三要素之光圈,大小光圈首先要懂吧。阿恺纪实原创图片)
3.光线:光线是摄影的灵魂,没有光就没有影,也就没有摄影。光线的知识对于摄影来说很重要,但是对于新手和摄影小白来说只需要稍微理解就可以。接触摄影多了,拍摄经验丰富了,对于光线知识的认识和理解就慢慢加深了。
新手一开始学,先了解顺光、逆光、侧光,侧逆光的基本含义与作用基本上就可以了。(光位示意图,阿恺纪实原创图片)
4.色彩:色彩知识属于摄影较高阶的理论知识,是泛摄影知识。色彩知识与摄影的各方面表面上联系并不明显,但其实是比较核心的知识之一。因为色彩会涉及摄影的多个方面,比如照片的画面冲击力与情感的表达,照片的背景、色调等。如果是人像摄影还会涉及人物的服装搭配。
(自学色彩知识,色彩代表的内在情感表达,阿恺纪实原创图片)
新手或摄影小白只需要了解基本的一些摄影色彩基础即可,比如,对比色、互补色、邻近色是什么,一张照片主要的色彩不超过三种等。
5.后期:胶片时代会暗房才算会摄影;数码时代懂后期,摄影才更完美。如果摄影也有三七分,如今大多数摄影爱好者七分靠后期。后期会处理,照片立马很出彩,不会后期那只能拼硬实力。我认为玩摄影需要多了解一些后期,即使拍得一般,会修片那也是一种能耐。
对于小白与新手来说,至少需要掌握两点——构图与曝光。
(阿恺纪实原创图片)
其实,我认为对于新手与摄影小白,像《纽约摄影学院摄影教程》这种理论书有点太深奥了。我建议一开始可以先多看看一些摄影杂志或者大师的相册作品先培养审美。
最适合小白的摄影理论书,其实是相机的使用说明书。
我自学摄影理论时比较喜欢看的摄影杂志有:《人像摄影》、《摄影之友》、《蜂鸟摄影》、《数码摄影》等。
(以前图书馆看杂志的手机照片,阿恺纪实原创图片)
此外,我觉得外国摄影师写的摄影书籍普遍比国内的有深度,有干货,更有趣味性和可读性。如果是女性朋友或者年轻人,我建议可以找找一些网红摄影师的摄影书,相对可读性好一些,操作性更好。比如女摄影师蝈蝈小姐的书,还有七七等。
因为我曾经在婚纱影楼学习过婚纱摄影,所以如果喜欢人像摄影,想学进阶的人像摄影与专业美姿,我推荐Roberto Valenzuela的《拍出绝世美姿》与《拍出绝世佳作》。
二、自学摄影拍摄技巧理论学习离不开拍摄实践,有一些拍摄的理论与实践经验结合便成为了拍摄的技术。自学摄影知识,我觉得学习必要的摄影技巧是很实际很有必要的。
对于新手与摄影小白,我建议还是从学习相机的使用说明书开始,从熟悉和掌握自己的摄影才开始。
我认为摄影技巧很难用文字来形容,必须多拍摄、多看、多模仿才能掌握,因此这里不详细说明了。
(小白请从熟悉自己的摄影器材入手,阿恺纪实原创图片)
我认为新手需要了解以下基本的拍摄与摄影技巧:
1.手持拍摄与保持稳定
2.熟悉摄影器材的各种设置,培养镜头感
(以前的学习笔记,听别人教授的经验——镜头感,须视情况而定。阿恺纪实原创图片)
3.构图、取景与角度
4.找光、布光与用光
最基本的入门就是掌握手持拍摄,先学会横拍和竖拍的正确手持握姿,然后熟悉摄影器材的基本操作。
关于摄影技巧的介绍网上有很多资源,包括各种图文教程与视频教程,可以在网络找一找。网上还有许多摄影论坛,比如:蜂鸟、 POCO 、图虫、 500PX等。
我认为可以多学习和模仿别人好的作品,看别人的教程,但是不建议新手一味混论坛,因为容易被别人带偏方向。
阿恺纪实分享实在摄影知识与感悟,欢迎关注与交流。
6. 摄影的基本要素有哪些?
感谢悟空问答的邀请。
要回答这个问题我想我们必须先了解基础的相机知识。比如你使用的相机方式或者模式以及相关理论,就像你玩手机就要熟悉你的手机各种功能和手机对你来说需要的性能模式。
那么相机的基础就是如何成像,那么与成像相关的就有光圈、快门、感光度 、白平衡、这四要素是必须知道且深入了解且充分理解四要素相互关系。等这个你知道了以后你就基本上算是对相机的理解可以说是半专业或者是专业了。
但是还缺乏运用以及实际拍摄了。那实际拍摄过程中你就牵扯到了构图,用光,用光就分为现场光及人造光源。多练习多拍摄,等构图、用光都熟悉之后,你已经可以算是初窥门径了。下面我说几种方法。
1、你要玩抽象,你要有足够的脑洞。
2、你要玩人文,那就多拍,随手拿相机拍。
3、你要玩婚礼婚纱摄影,那就看你自己脑子够不够用,会不会找美的角度,美的光线,会不会引导美女帅哥们摆poss 毕竟不是每个人都是摩特。
4、你要玩真正商业摄影,那就更复杂了。 我就没办法帮你了,这个里面包含的元素太多。
5、刻苦学习摄影后期,让自己忙起来,片片赋有独立的观赏性和艺术性,主题明显,给人一种主题的表达,片片活力凸显。
7. 一个好的摄影人需要具备什么条件?
一个好的摄影师要具备以下条件:第一,要有较好的艺术修养。摄影是一门艺术,拍摄出来的作品就是直接反映作者艺术修养的水平,同样的场景。有的摄影师拍摄出来的作品非常艺术且有深意,而有的摄影师拍摄出来的作品,就很干瘪,缺乏意境。
第二,要有较强的思想性。我们都知道摄影师拍摄作品的好坏,主要在于相机后面的脑袋,也就是说,用思想去拍,拍出思想来。做任何事情,只要我们用心去做,都会成功。
第三,要苦干实干加巧干。我们知道,摄影很累很苦,但很多摄影师乐此不疲,乐在其中。能做到这一点的摄影师,他一定拍出过不少满意的作品。所谓苦干,就是要舍得吃苦,不怕起早,更不怕摸黑,当然少不了负重前行和长途跋涉;所谓实干,就是要做到实实在在,脚踏实地,摒弃华而不实,偷奸耍滑,多拍多练多思,不断的总结和提高。所谓巧干,就是要讲科学,科技改变生活,科技同样可以改变摄影,当某一个景点很远,因体力不支爬不上去时,或者爬上去相机仍解决不了时,这个时候我们就要考虑使用无人机进行俯拍,既节省了体力,又会收到事半功倍的效果。
第四,要有最基本的后期处理技术。作为摄影师,摄影人都要具备一定的后期处理能力和技术。越是好的相机越需要后期作适度的调整和提升,只有通过后期恰到好处的处理。才能让你的摄影作品发光发亮,更有特色和意境。
第五,要具备复合型的多技能人才。有的摄影师擅长风光,有的摄影师擅长人像,有的摄影师擅长广告,也有的摄影师擅长纪实。我认为你可以再某一方面更有长处,更能体现你的技术和水平,但是,作为摄影师,一定要做到多方面的技能学习和了解,做到既能拍风光,又能拍纪实,也能拍广告,还能拍人像的,真正成为摄影师中的复合型人才。以上仅是个人观点,仅供参考。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 如何摄影,什么叫摄影?
这个问题挺有意思,也很有意义。但个人感觉题目的说法可能不够准确,理解上容易产生歧义。小k建议改为“摄影创作”和“拍照记录”会更恰当些。说到二者的区别,其实小k身边有不少朋友都不是太清楚,觉得摄影创作有啥高级的,不就是按快门呗!其实并没有这么简单,还是有点道道的:
小k接触摄影也算较长时间了,从开始的“无意识”按快门,到逐步的“有意识”按快门,中间有很多感触。今天结合个人体会谈谈“摄影创作”和“拍照记录”的区别,供朋友们共勉:
一、目的不同(用途不同)既然是摄影创作,目的就是为了“生产”摄影作品,作为一种艺术品,供观者欣赏,产生感情上的共鸣:
而拍照记录不同,主要目的是为了记录或纪念,比如工作会议照、证件照、警察拍摄案发现场照、指纹照等等,主要强调记录的真实性和及时性,对其艺术性一般没有要求:
二、要求不同前面说了,摄影作品在艺术性、观赏性上有明确要求,具体可以分为两个方面:
一是形式方面的要求:包括曝光是否准确、焦点是否清晰、画面布局是否均衡、主体陪体是否恰当,色彩搭配是否和谐等等。这也是一般摄友都比较熟悉和关注的内容:
二是构思立意上的要求:包括作品构思、主题是什么,要表现什么情感,有无丰富的感染力,能不能产生情感共鸣等等。这属于比较高阶的要求,也是“摄影爱好者”和“摄影师”甚至“摄影艺术家”的主要区别。比如下面几副片子:
而拍照记录对艺术性和观赏性没有直接要求,最基本的就是真实、清晰、信息齐全,能够准确及时地记录信息或反映情况:
三、技法不同摄影创作为了突出作品的艺术性和观赏性,有很多拍摄技法可以借用,比如虚实对比、色彩对比、明暗对比等等:
而拍照记录一般上升不到“技法”的程度,通常只要器材使用正确,对焦清晰、曝光正确就可以满足要求了,比如前面提到的会议照、活动照等:
四、提示与建议1、摄影创作是“经过构思和立意,在符合美学原则的基础上,有意识地按下快门”;拍照记录是“为单纯记录画面、保留信息而按下快门”。
2、要成为优秀的摄影工作者或摄影家,不仅要关注作品形式上的要求,更重要的是要关注作品在构思立意上的要求,做到从不轻易按下快门。这是由“摄影师”到“摄影家”的关键所在。
爱摄影、爱生活,致力打造最具价值的摄影自媒体。欢迎关注“小k印像”了解更多摄影常识和技巧,共同学习进步2. 摄影与照相有着本质上的区别?
为什么中国人就喜欢纠结这些概念呢,我不喜欢区分这些概念!
有些摄影人就喜欢高高在上的感觉,你看我这光影、你看我这线条、你看我这肤色,到底有没有真正的历史价值呢,有的朋友手机拍了一张,但是我看了觉得价值不一般,他谦虚说自己不会照相、不会摄影,在手机摄影时代到来的今天,人人都是摄影师了。
最美的摄影作品或者照相就是有着内容的作品,没有内容的作品,就是摄影水平在高,价值不大!
以下奉上一组普普通通的街头纪实摄影作品之街头小贩,您使用手机一样可以拍到的,一样是摄影,请您鉴赏!
谢谢摄友关注我的宋渭涛骊泉影像头条号!
3. 手机拍照的优势有哪些?
方便,应该是手机拍照的最大优势。
优势是比较出来的,没玩过笨重的专业单反相机,就不会知道使用手机拍照有多么的轻松和惬意。真的,要是在十几年前,能有现在拍照功能如此强大的智能手机,说不定我就不去花费十几万块钱购买专业单反设备了。现在,用手机拍照一样让我玩得不亦乐乎!真的,自从开始用手机拍照,我比过去更加喜欢摄影。它不但满足了我拍到好照片的愿望,最关键的是它让我不再有“压力”。这压力不是闹着玩儿的,过去,每次出去拍片都至少背两个大包,一个装相机,至少两个5d3机身,一长一短两支头,外加充电器、电池、配件等,另一个装笔记本电脑、水、干粮等,有时还要背上三脚架。如今,携带一部手机,既能打电话、看信息、看视频,又能随时拍我想拍的东西。
容易,应该是手机拍照的另一大优势。可以从两方面说说我的体会。
首先,用手机拍照容易上手。过去,在智能手机之前,拍照只能使用照相机。仅此一点,很多人就没有机会拍照。现在,自从大家都有了拍照功能的智能手机以后,拍照就变成一件非常简单的事情,只要你愿意,随时随地可以拍。
其次,用手机相机拍出“好”照片,比用专业单反相机或其他传统相机更容易。使用传统照相机尤其是单反照相机,必须花很长一段时间熟悉机器操作,学习光圈、快门、感光度、闪光灯、景深控制等等许多知识,才可能达到入门水平。所以,我前面提到的“好”照片的好字是加了引号的,这个“好”约等于“正常”。它和高水平专业水准的“好”不能划等号。智能手机相机之所以能做到这一点,是因为手机相机里预装了很多自动功能,可以帮助使用者自动完成很多调整。它相当于一台高级“傻瓜”照相机。
当然,摄影高手使用手机拍照,完全可以不受制于其中的自动功能。
手机拍照的还有很多优势,比如后期修片、制作更便捷,拍完马上就可以在手机上使用相关软件完成。再比如,传输、交流更方便,使用微信等社交工具,点两下手指,就可以把自己的作品分享给朋友或老师。上传给“今日头条”、“抖音”等平台通过几个简单的步骤,也可以瞬间搞定。
4. 摄影行业的前景如何?
谢谢邀请。
先说观点:
1. 摄影行业缺的不是摄影师,而是对相关领域都有涉猎,打通“产业链”的全才;
2. 态度重要,但有独特的想法(天赋)更重要。
我是一名打算从事摄影行业的大四学生。作为一名工科生,我身边选择非工科出路的人很少。我是不甘心循规蹈矩的生活,才决定放手一搏。
摄影行业的市场不算大,而且鱼龙混杂。因此拿到优质的上游资源显得更加重要。如果你或能独占一片市场,或能开拓出前人未曾发现的领域(比如风光摄影),或者将服务做得更加完善(比如天真蓝),那么你能活得游刃有余,摄影能同时满足你对艺术与对物质生活的双重追求。
而如果你仅仅是以此谋生,不具有足够的想象力与开拓力,无法将固定的项目独立完成的更有新意,那还是放弃吧,因为对艺术的追求建立在物质之上,如果摄影只能满足你的温饱,那一定会落得身心俱疲的结果。
下面放一些我拍的照片,是我自学摄影半年后拍出的照片。正是它们给了我自信,让我继续前进下去
5. 如何进行摄影知识的自学?
我好像曾经回答过类似的问题,自学摄影最简单有效的方式就是自学摄影理论,模仿优秀摄影师或者作品练习。
我自己玩摄影也不是专业出身,我曾经进婚纱影楼学习过一段时间。总体而言,我也是自学的摄影知识。
自学摄影知识,我觉得主要学习两方面的摄影知识:一是摄影基础理论;二是摄影拍摄技巧(技术)。
一、自学摄影基础知识与理论作为新手或者摄影小白,我觉得如果对摄影很感兴趣或想在摄影一途上走较远的路,那么我建议你自学些摄影基础理论知识。
不学理论可以玩摄影吗?我觉得可以。因为我在婚纱影楼学习时发现不少婚纱影楼的摄影师也不是很懂摄影理论。
当然,这不是绝对的。有一些摄影师是专业摄影出身,但还有不少摄影师是从学徒走来。部分婚纱摄影师的摄影的技术以经验为主,理论基础很薄弱。他能拍出好看的作品,但是要解释的话,说不清。
(想好了是玩摄影还是玩器材,还是被摄影玩?入摄影坑需谨慎。阿恺纪实原创图片)
如果你仅是抱着玩玩的态度,我觉得没必要认真学摄影的基础理论,简单学些摄影技巧能上手拍照即可。如果是比较认真的话,我建议认真看看摄影的理论知识。可以去图书馆借本摄影的理论书籍来看看,或者网购一本摄影书,再或是下一些摄影基础理论的电子书自己看。
关于摄影的基础理论,我自己知道和看过的主要是两本:一本是《纽约摄影学院摄影教程》这是摄影理论书籍的经典,老一辈的摄影人基本上都听说过或看过;还有一本是我们国内自己出的摄影理论书——《一本摄影书》。两本任选一本即可,内容都类似,很全。
这两本摄影理论书都是很全很基础的摄影理论,囊括了各种基础的摄影理论,包括人像、风光、后期等各种摄影知识。
因为这两本书很全面,所以书很厚,像板砖一样,一般摄影爱好者会被吓着。我建议浏览全书,然后选择部分自己需要的和感兴趣的阅读即可。这种摄影理论大部头书籍适合慢慢看,来回看几回。一般摄影新手和小白刚开始看几乎是看不懂的,需要结合拍摄实践慢慢看,多看几回才稍微理解。
我觉得我自己的拍摄技术很一般,摄影理论还可以。因为我刚开始学摄影时就自己到图书馆看摄影书籍和杂志,再加上我以前是文科生,所以更擅长理论学习。
我觉得学习摄影主要有五个方面的摄影基础理论知识:
1.构图:构图是很基础的知识,也是最容易掌握和理解的基础摄影理论。摄影构图的方式有很多,比如黄金分割法构图,三分法、框架式构图等。对于新手和摄影小白来说,三分法构图是必须学的,也是最常用的,最易学习的构图方式。此外就是人人都懂的居中构图。至少掌握最简单的这两种构图方式。(居中构图人人懂,新手要了解各种构图的作用。阿恺纪实原创图片)
2.曝光:曝光是摄影的基础。摄影小白可以先学构图,使用相机或手机等的自动模式拍摄,但入门必定要学习基本的曝光理论。
曝光的三要素:光圈、快门速度与感光度三者的关系与曝光调控,这是基础理论需要懂。(曝光三要素之光圈,大小光圈首先要懂吧。阿恺纪实原创图片)
3.光线:光线是摄影的灵魂,没有光就没有影,也就没有摄影。光线的知识对于摄影来说很重要,但是对于新手和摄影小白来说只需要稍微理解就可以。接触摄影多了,拍摄经验丰富了,对于光线知识的认识和理解就慢慢加深了。
新手一开始学,先了解顺光、逆光、侧光,侧逆光的基本含义与作用基本上就可以了。(光位示意图,阿恺纪实原创图片)
4.色彩:色彩知识属于摄影较高阶的理论知识,是泛摄影知识。色彩知识与摄影的各方面表面上联系并不明显,但其实是比较核心的知识之一。因为色彩会涉及摄影的多个方面,比如照片的画面冲击力与情感的表达,照片的背景、色调等。如果是人像摄影还会涉及人物的服装搭配。
(自学色彩知识,色彩代表的内在情感表达,阿恺纪实原创图片)
新手或摄影小白只需要了解基本的一些摄影色彩基础即可,比如,对比色、互补色、邻近色是什么,一张照片主要的色彩不超过三种等。
5.后期:胶片时代会暗房才算会摄影;数码时代懂后期,摄影才更完美。如果摄影也有三七分,如今大多数摄影爱好者七分靠后期。后期会处理,照片立马很出彩,不会后期那只能拼硬实力。我认为玩摄影需要多了解一些后期,即使拍得一般,会修片那也是一种能耐。
对于小白与新手来说,至少需要掌握两点——构图与曝光。
(阿恺纪实原创图片)
其实,我认为对于新手与摄影小白,像《纽约摄影学院摄影教程》这种理论书有点太深奥了。我建议一开始可以先多看看一些摄影杂志或者大师的相册作品先培养审美。
最适合小白的摄影理论书,其实是相机的使用说明书。
我自学摄影理论时比较喜欢看的摄影杂志有:《人像摄影》、《摄影之友》、《蜂鸟摄影》、《数码摄影》等。
(以前图书馆看杂志的手机照片,阿恺纪实原创图片)
此外,我觉得外国摄影师写的摄影书籍普遍比国内的有深度,有干货,更有趣味性和可读性。如果是女性朋友或者年轻人,我建议可以找找一些网红摄影师的摄影书,相对可读性好一些,操作性更好。比如女摄影师蝈蝈小姐的书,还有七七等。
因为我曾经在婚纱影楼学习过婚纱摄影,所以如果喜欢人像摄影,想学进阶的人像摄影与专业美姿,我推荐Roberto Valenzuela的《拍出绝世美姿》与《拍出绝世佳作》。
二、自学摄影拍摄技巧理论学习离不开拍摄实践,有一些拍摄的理论与实践经验结合便成为了拍摄的技术。自学摄影知识,我觉得学习必要的摄影技巧是很实际很有必要的。
对于新手与摄影小白,我建议还是从学习相机的使用说明书开始,从熟悉和掌握自己的摄影才开始。
我认为摄影技巧很难用文字来形容,必须多拍摄、多看、多模仿才能掌握,因此这里不详细说明了。
(小白请从熟悉自己的摄影器材入手,阿恺纪实原创图片)
我认为新手需要了解以下基本的拍摄与摄影技巧:
1.手持拍摄与保持稳定
2.熟悉摄影器材的各种设置,培养镜头感
(以前的学习笔记,听别人教授的经验——镜头感,须视情况而定。阿恺纪实原创图片)
3.构图、取景与角度
4.找光、布光与用光
最基本的入门就是掌握手持拍摄,先学会横拍和竖拍的正确手持握姿,然后熟悉摄影器材的基本操作。
关于摄影技巧的介绍网上有很多资源,包括各种图文教程与视频教程,可以在网络找一找。网上还有许多摄影论坛,比如:蜂鸟、 POCO 、图虫、 500PX等。
我认为可以多学习和模仿别人好的作品,看别人的教程,但是不建议新手一味混论坛,因为容易被别人带偏方向。
阿恺纪实分享实在摄影知识与感悟,欢迎关注与交流。
6. 摄影的基本要素有哪些?
感谢悟空问答的邀请。
要回答这个问题我想我们必须先了解基础的相机知识。比如你使用的相机方式或者模式以及相关理论,就像你玩手机就要熟悉你的手机各种功能和手机对你来说需要的性能模式。
那么相机的基础就是如何成像,那么与成像相关的就有光圈、快门、感光度 、白平衡、这四要素是必须知道且深入了解且充分理解四要素相互关系。等这个你知道了以后你就基本上算是对相机的理解可以说是半专业或者是专业了。
但是还缺乏运用以及实际拍摄了。那实际拍摄过程中你就牵扯到了构图,用光,用光就分为现场光及人造光源。多练习多拍摄,等构图、用光都熟悉之后,你已经可以算是初窥门径了。下面我说几种方法。
1、你要玩抽象,你要有足够的脑洞。
2、你要玩人文,那就多拍,随手拿相机拍。
3、你要玩婚礼婚纱摄影,那就看你自己脑子够不够用,会不会找美的角度,美的光线,会不会引导美女帅哥们摆poss 毕竟不是每个人都是摩特。
4、你要玩真正商业摄影,那就更复杂了。 我就没办法帮你了,这个里面包含的元素太多。
5、刻苦学习摄影后期,让自己忙起来,片片赋有独立的观赏性和艺术性,主题明显,给人一种主题的表达,片片活力凸显。
7. 一个好的摄影人需要具备什么条件?
一个好的摄影师要具备以下条件:第一,要有较好的艺术修养。摄影是一门艺术,拍摄出来的作品就是直接反映作者艺术修养的水平,同样的场景。有的摄影师拍摄出来的作品非常艺术且有深意,而有的摄影师拍摄出来的作品,就很干瘪,缺乏意境。
第二,要有较强的思想性。我们都知道摄影师拍摄作品的好坏,主要在于相机后面的脑袋,也就是说,用思想去拍,拍出思想来。做任何事情,只要我们用心去做,都会成功。
第三,要苦干实干加巧干。我们知道,摄影很累很苦,但很多摄影师乐此不疲,乐在其中。能做到这一点的摄影师,他一定拍出过不少满意的作品。所谓苦干,就是要舍得吃苦,不怕起早,更不怕摸黑,当然少不了负重前行和长途跋涉;所谓实干,就是要做到实实在在,脚踏实地,摒弃华而不实,偷奸耍滑,多拍多练多思,不断的总结和提高。所谓巧干,就是要讲科学,科技改变生活,科技同样可以改变摄影,当某一个景点很远,因体力不支爬不上去时,或者爬上去相机仍解决不了时,这个时候我们就要考虑使用无人机进行俯拍,既节省了体力,又会收到事半功倍的效果。
第四,要有最基本的后期处理技术。作为摄影师,摄影人都要具备一定的后期处理能力和技术。越是好的相机越需要后期作适度的调整和提升,只有通过后期恰到好处的处理。才能让你的摄影作品发光发亮,更有特色和意境。
第五,要具备复合型的多技能人才。有的摄影师擅长风光,有的摄影师擅长人像,有的摄影师擅长广告,也有的摄影师擅长纪实。我认为你可以再某一方面更有长处,更能体现你的技术和水平,但是,作为摄影师,一定要做到多方面的技能学习和了解,做到既能拍风光,又能拍纪实,也能拍广告,还能拍人像的,真正成为摄影师中的复合型人才。以上仅是个人观点,仅供参考。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!