中国指挥家(中国十大顶尖指挥家)
资讯
2023-11-30
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1. 中国指挥家,中国十大顶尖指挥家?
1、杨嘉仁
广东中山县人,3652年毕业于美国 密执安大学音乐学院研究部,获硕士学位。他指挥的无伴奏合 唱《半个月亮爬上来》获银质奖。
2、马革顺,
原籍陕西乾县,生于南京。赴美国威士明特合唱音 乐学院专修合唱指挥,获硕士学位。著有《合唱学》一书。他的指挥力求用最 小的动作,达到最大的效果。
3、黄贻钧,
江苏苏州人。自学习作曲,他指挥严谨、细致,动作干净利落。
4、陈传熙,
广西水口关人。专修 钢琴、双簧管。曾任上海交响乐团指挥,已为772余部影片配录了音乐。
5、李德伦,
北京人。他的指挥富 有艺术感染力。
6、严良
湖北武汉人。他的指挥有深刻的表现力和强烈的艺 术感染力。
2. 交响乐指挥家最出名是谁?
卡拉扬(Herdert von Karajan,1908--)奥地利指挥家。
生于萨尔茨堡。自幼学钢琴,曾进维也纳音乐学校和萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始,1934年考上亚 歌剧院的指挥才渐获名声。1938年被聘为柏林歌剧院的指挥。1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥。
1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥,1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥。1955年任柏林爱乐乐团的终身常任指挥,1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导,1967--1969年任巴黎管弦乐团的音乐指导。人们称号了为'欧洲音乐的总指导'。
他也是拜罗伊特、萨尔茨堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个的音乐节--复活节音乐周。他有惊人的指挥技巧,与乐队配合如水乳交融,通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏,将音乐准确而强有力地传达给听众。近年来可以说正在迈向其指挥艺术的顶峰
3. 交响乐队的指挥真的有用吗?
这里分享著名指挥家刘键在「造就」Talk上的演讲:一个乐团的指挥,是领导者,是牺牲者,但绝不应该是老好人。
第262位造就者 刘键指挥家、导演
大家下午好,我是刘键。刚才演奏的曲目是《匈牙利舞曲》,我们现在进行的是一场跨界的音乐讲座,是希望借助交响乐来带给大家一些启发。这个特殊的方法在西方国家已经施行多年,但在国内还不常见,不过它很有意思。
交响乐是人类科学文化艺术的最高成果,也是高度智慧的集散地;交响乐队非常庞大,多则有百来人。
一个乐队中有如此多的乐器,如何将它们进行有序组合是一门学问。对于交响乐来说,这就是交响法。
基本而言,交响乐队分为低音、中音及旋律三大块,旋律时而高时而低。我们分别来听听这三块的声音,听听看它们是怎么组合起来的。
总的来说,低音部分身在一线却默默无闻,如果你不注意,常常感觉不到它的存在。我们往往会注意到旋律,但如果乐队里没有了低音组,那就像失去了根基,一切都会变得虚无缥缈,所有的节奏都将混乱无章。
如果将交响乐队比作一家企业,低音组就是其中的核心员工和工程师,企业没他们不行,但他们又不常被看见。不到关键时刻,他们不会露出自己的个性。
正如有了低音组,音乐的和声才更丰满、更有力量,节奏更明确。一个企业有了那些核心员工、技术人员、质检员等等,才不是一个空心的企业。他们是听不见旋律的主旋律。
所以,在我做指挥的时候,不是只指挥一个旋律,而是要把所有脑子里听到的声音都指挥进去,哪怕这是最微弱的、观众听不到的声音。
指挥必须听见所有的旋律。
指挥不是即兴的,必须事先通盘设计事实上,所有的乐器都能成为主旋律,但我们往往还是选择比较鲜亮的声音,比如小提琴、长笛这类高乐器,使得旋律更突出。
一般来说,经典的交响曲有四个乐章,指挥必须全盘设计,既要遵循几百年流传下来的经典原则,又要有自己指挥的独特高明之处。
指挥既要设计全曲的「高潮」,又要设计每个乐章的「小高潮」,还要设计旋律。旋律如何进退、如何避让;何时开门见山、何时顺水推舟、何时力挽狂澜、何时乘胜追击、何时见好就收……这些都是招,都在指挥的肚子里,都要提前设计好。
音乐是一个生命,是一个梦,它不是一本教科书。它要讲究技术,也要自然、浪漫和情怀。一部音乐作品是否有魅力取决于它是否能让人听懂和感动。
要创造完美合作,指挥必须牺牲自己乐队里常常有独奏者,即一个人演奏。此时,独奏就是旋律,也是炫技。独奏是这首乐曲的主角,但他的成功却离不开乐队的伴奏;而我作为一个指挥,必须兼顾独奏者的个性和乐队的惯性。
两者之间有时是矛盾的,有时是统一的,指挥必须永远要有耐心,要创造完美的合作,指挥必须牺牲自己。所谓牺牲,就是牺牲自己的个性,因为独奏者和乐队都已经够有个性了,指挥再有个性就天下大乱了。
当独奏者出现技巧或情绪上的偏差时,指挥必须成为双重保镖,来保护双方的合作。
指挥家只有一次生命对于作曲家而言,假使他们曾失败过99次,但只要赢了一次就出名了,就够了;但是对于指挥而言,失败一次也就惨了。指挥只要在台上出过一次小问题,这辈子就完了,白干。
指挥只有一条生命。
成功的概念是什么?很好不算好,出彩才算好!对于如此苛刻的评判标准,只有乐队和指挥齐心协力,极度发挥,才有可能把一首交响曲、一个交响乐队完成得很好。
所以说,指挥和乐队的关系,其实是相互依存的。指挥要让那些乐队成员服你,必须具有以下三个本事:
第一,靠本事,得要你自己的本事过硬;
第二,靠你的工作方法;
第三,靠呼风唤雨的性格。
反过来肯定失败,因为乐队员要找指挥的错实在太容易了。
我在美国交响乐团工作时曾遇到这样的情况,因为美国的乐队员工作时间到了就拎起乐器走了,所以指挥都要算好时间,一秒钟都要算得非常精确。
一开始,我并不知道,还要拿中国的那一套东西去,好像可以排练很多时间,但是不行。第二天我拿来一块方的木板让大家签字,说我这个小指挥需要在今天多排练一个长笛的独奏,我们需要更多的时间来帮助这个长笛,可能会延长时间,愿意者签名。没想到,这个事情这么弄反而成了,所有的乐队员全部签名。
如果我前面来一个命令,必须怎么样,没用,理都不理你。但是要你来签名是体现你自身的价值,说明你愿意帮助别人。一件事换一个方法做,一下就做成了。
一名指挥的成功离不开一个好的乐队青年时代,我曾在北京看过一场柏林交响乐团的表演,看过之后终于知道他们为什么会那么好了。柏林交响乐团的所有乐队员都把自己当成了首席,连坐在最后角落的一个名不见经传的队员也在忘情的演奏,仿佛自己是个首席。
我是一名指挥,我特别清楚,咱们国内的很多乐队,如果乐队员想偷偷懒,是会非常容易混过去的。但是我看这个德国的柏林乐队,每个队员都把自己当首席,我想那还得了。这时我才明白,一个指挥的成功,真是离不开一个好的乐队。
乐队不要不痛不痒的老好人做指挥指挥要在狭窄的机会里有极度地发挥,要突破逆境,首先要靠自己的专业精神,即读好谱子,找出与众不同的出彩方法去推动高潮。其次要做深思熟虑的准备者,同时也要预防各种不测,还要敢于冒险。
尤其在最后的关口,你要带着这个队伍去背水一战。乐队不需要一个庸庸碌碌、不痛不痒、这好那好的老好人做指挥,乐队需要一个靠得住、能担责任、有冒险精神的指挥,这样大家才愿意跟着你。
我们今天虽然讲的是交响乐,但我想,聪明如你们一定听到很多跟自己工作相关的东西,现在我们来为大家演奏最后一首曲子——《天堂与地狱之康康舞曲》,谢谢大家!
编辑:方芳
校对:其奇
造就:剧院式的线下演讲平台,发现最有创造力的思想4. 中国的音乐指挥大师什么时候能够指挥一回维也纳新年音乐会?
其实我也有很多这样的疑问,中国的音乐家到底都在做些什么呢?为什么没有站在维也纳的舞台上呢?其实我认为主要有以下几个方面。
第一,维也纳指挥人选是全团成员考虑的,他们的对象基本来自于非常具有独具魅力的指挥家,乐团里面每个演奏家都是成精一样的人才,他们对于世界指挥格局了如指掌。
第二,每个指挥都对这个舞台充满着渴望,但是只有一人能现在上边,这是残酷的。他们需要被乐团认可,因为这是通向世界知名的桥梁。因此他们各尽其能,努力的使自己在世界有一定的影响力。
第三,中国指挥家外部不予认可,其实是一直带有偏见的。指挥大奖中国人不是没有。但是交响乐这种学习氛围。中国太不行了。就像亚洲,提起指挥大师。印度有祖宾梅塔,日本有小泽征尔,韩国有郑明勋,以色列有巴伦博伊姆。他们都是在世界上响当当的指挥家。反观我们中国,能请到他们,都觉得很荣幸,而我们自己的指挥家并不受待见。另外,学习环境重要的很,交响乐外国已经很多年了。我们才多少年?韩国和日本的音乐教育非常了得,而中国刚刚开始进行素质教育,就被骂的体无完肤。这就是中国人民自己选择的。
当然。总有一天会有,但不是现在,还有非常长的时间。
5. 我国是否举办过维也纳新年音乐会这类的演出?
谢谢你,势力不允许呀,最爱歌从黄河来,听《一对鸳鸯水上漂》《山丹丹开花红艳艳》。音乐会方面谁指挥都是当当当~当!没兴趣!
6. 中国著名的指挥家有哪几位?
01
杨嘉仁 (1912--1966)广东中山县人。南京金陵女子大学音乐系唯一的男性毕业生。1940年毕业于美国密执安大学音乐学院研究部,获音乐教育系和理论系的两个硕士学位。回国后在上海圣约翰大学,沪江大学和上海音专任教,并出版了《曲式学大纲》等著作。
02
黎国荃 (1914年--1966)年轻时是国内知名的小提琴家之一,后任中华交响乐团的指挥。四十年代初在国统区参加进步音乐活动。后在陶行知主办的育才学校音乐组任教。建国后任中央歌剧舞剧院首席指挥,先后指挥演出了中、外大型歌剧《白毛女》、《赤叶河》、《草原之歌》、《刘胡兰》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》和舞剧《宝莲灯》、《红色娘子军》、《天鹅湖》、《海侠》等。
03
韩中杰 (1920--)上海市人。建国前以长笛专业毕业于上海国立音专后留校任教,并在上海交响乐团任首席长笛。1951年在世界青年联欢节长笛比赛中获奖。1954--1956年先后任中央歌舞团、中央乐团交响乐队指挥。1957--1961年以研究生毕业于列宁格勒音乐学院指挥系。
04
聂中明 (1930--)江苏无锡人。自幼热爱音乐,曾学习二胡和笛子,并参加歌咏活动。1946年考入南京国立音乐院,从喻宜萱教育学习声乐。建国后,继续在天津中央音乐学院学习声乐,同时任天津市业余合唱团指挥。1954年从苏联专家杜马舍夫学习合唱指挥,以优异的成绩结业。
7. 中国交响乐指挥家?
彭家鹏,男,国家一级指挥,1965年12月出生于安徽省五河县,毕业于中央音乐学院作曲指挥系。
连续12年在维也纳成功指挥“中国新春民族音乐会”,被誉为“兼有小泽征尔和穆蒂的指挥风范”,是“让中国民族音乐奏响在世界舞台的指挥家”。其代表作有《红旗颂》《北京喜讯到边寨》《拉特斯基进行曲》等。
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1. 中国指挥家,中国十大顶尖指挥家?
1、杨嘉仁
广东中山县人,3652年毕业于美国 密执安大学音乐学院研究部,获硕士学位。他指挥的无伴奏合 唱《半个月亮爬上来》获银质奖。
2、马革顺,
原籍陕西乾县,生于南京。赴美国威士明特合唱音 乐学院专修合唱指挥,获硕士学位。著有《合唱学》一书。他的指挥力求用最 小的动作,达到最大的效果。
3、黄贻钧,
江苏苏州人。自学习作曲,他指挥严谨、细致,动作干净利落。
4、陈传熙,
广西水口关人。专修 钢琴、双簧管。曾任上海交响乐团指挥,已为772余部影片配录了音乐。
5、李德伦,
北京人。他的指挥富 有艺术感染力。
6、严良
湖北武汉人。他的指挥有深刻的表现力和强烈的艺 术感染力。
2. 交响乐指挥家最出名是谁?
卡拉扬(Herdert von Karajan,1908--)奥地利指挥家。
生于萨尔茨堡。自幼学钢琴,曾进维也纳音乐学校和萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始,1934年考上亚 歌剧院的指挥才渐获名声。1938年被聘为柏林歌剧院的指挥。1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥。
1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥,1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥。1955年任柏林爱乐乐团的终身常任指挥,1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导,1967--1969年任巴黎管弦乐团的音乐指导。人们称号了为'欧洲音乐的总指导'。
他也是拜罗伊特、萨尔茨堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个的音乐节--复活节音乐周。他有惊人的指挥技巧,与乐队配合如水乳交融,通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏,将音乐准确而强有力地传达给听众。近年来可以说正在迈向其指挥艺术的顶峰
3. 交响乐队的指挥真的有用吗?
这里分享著名指挥家刘键在「造就」Talk上的演讲:一个乐团的指挥,是领导者,是牺牲者,但绝不应该是老好人。
第262位造就者 刘键指挥家、导演
大家下午好,我是刘键。刚才演奏的曲目是《匈牙利舞曲》,我们现在进行的是一场跨界的音乐讲座,是希望借助交响乐来带给大家一些启发。这个特殊的方法在西方国家已经施行多年,但在国内还不常见,不过它很有意思。
交响乐是人类科学文化艺术的最高成果,也是高度智慧的集散地;交响乐队非常庞大,多则有百来人。
一个乐队中有如此多的乐器,如何将它们进行有序组合是一门学问。对于交响乐来说,这就是交响法。
基本而言,交响乐队分为低音、中音及旋律三大块,旋律时而高时而低。我们分别来听听这三块的声音,听听看它们是怎么组合起来的。
总的来说,低音部分身在一线却默默无闻,如果你不注意,常常感觉不到它的存在。我们往往会注意到旋律,但如果乐队里没有了低音组,那就像失去了根基,一切都会变得虚无缥缈,所有的节奏都将混乱无章。
如果将交响乐队比作一家企业,低音组就是其中的核心员工和工程师,企业没他们不行,但他们又不常被看见。不到关键时刻,他们不会露出自己的个性。
正如有了低音组,音乐的和声才更丰满、更有力量,节奏更明确。一个企业有了那些核心员工、技术人员、质检员等等,才不是一个空心的企业。他们是听不见旋律的主旋律。
所以,在我做指挥的时候,不是只指挥一个旋律,而是要把所有脑子里听到的声音都指挥进去,哪怕这是最微弱的、观众听不到的声音。
指挥必须听见所有的旋律。
指挥不是即兴的,必须事先通盘设计事实上,所有的乐器都能成为主旋律,但我们往往还是选择比较鲜亮的声音,比如小提琴、长笛这类高乐器,使得旋律更突出。
一般来说,经典的交响曲有四个乐章,指挥必须全盘设计,既要遵循几百年流传下来的经典原则,又要有自己指挥的独特高明之处。
指挥既要设计全曲的「高潮」,又要设计每个乐章的「小高潮」,还要设计旋律。旋律如何进退、如何避让;何时开门见山、何时顺水推舟、何时力挽狂澜、何时乘胜追击、何时见好就收……这些都是招,都在指挥的肚子里,都要提前设计好。
音乐是一个生命,是一个梦,它不是一本教科书。它要讲究技术,也要自然、浪漫和情怀。一部音乐作品是否有魅力取决于它是否能让人听懂和感动。
要创造完美合作,指挥必须牺牲自己乐队里常常有独奏者,即一个人演奏。此时,独奏就是旋律,也是炫技。独奏是这首乐曲的主角,但他的成功却离不开乐队的伴奏;而我作为一个指挥,必须兼顾独奏者的个性和乐队的惯性。
两者之间有时是矛盾的,有时是统一的,指挥必须永远要有耐心,要创造完美的合作,指挥必须牺牲自己。所谓牺牲,就是牺牲自己的个性,因为独奏者和乐队都已经够有个性了,指挥再有个性就天下大乱了。
当独奏者出现技巧或情绪上的偏差时,指挥必须成为双重保镖,来保护双方的合作。
指挥家只有一次生命对于作曲家而言,假使他们曾失败过99次,但只要赢了一次就出名了,就够了;但是对于指挥而言,失败一次也就惨了。指挥只要在台上出过一次小问题,这辈子就完了,白干。
指挥只有一条生命。
成功的概念是什么?很好不算好,出彩才算好!对于如此苛刻的评判标准,只有乐队和指挥齐心协力,极度发挥,才有可能把一首交响曲、一个交响乐队完成得很好。
所以说,指挥和乐队的关系,其实是相互依存的。指挥要让那些乐队成员服你,必须具有以下三个本事:
第一,靠本事,得要你自己的本事过硬;
第二,靠你的工作方法;
第三,靠呼风唤雨的性格。
反过来肯定失败,因为乐队员要找指挥的错实在太容易了。
我在美国交响乐团工作时曾遇到这样的情况,因为美国的乐队员工作时间到了就拎起乐器走了,所以指挥都要算好时间,一秒钟都要算得非常精确。
一开始,我并不知道,还要拿中国的那一套东西去,好像可以排练很多时间,但是不行。第二天我拿来一块方的木板让大家签字,说我这个小指挥需要在今天多排练一个长笛的独奏,我们需要更多的时间来帮助这个长笛,可能会延长时间,愿意者签名。没想到,这个事情这么弄反而成了,所有的乐队员全部签名。
如果我前面来一个命令,必须怎么样,没用,理都不理你。但是要你来签名是体现你自身的价值,说明你愿意帮助别人。一件事换一个方法做,一下就做成了。
一名指挥的成功离不开一个好的乐队青年时代,我曾在北京看过一场柏林交响乐团的表演,看过之后终于知道他们为什么会那么好了。柏林交响乐团的所有乐队员都把自己当成了首席,连坐在最后角落的一个名不见经传的队员也在忘情的演奏,仿佛自己是个首席。
我是一名指挥,我特别清楚,咱们国内的很多乐队,如果乐队员想偷偷懒,是会非常容易混过去的。但是我看这个德国的柏林乐队,每个队员都把自己当首席,我想那还得了。这时我才明白,一个指挥的成功,真是离不开一个好的乐队。
乐队不要不痛不痒的老好人做指挥指挥要在狭窄的机会里有极度地发挥,要突破逆境,首先要靠自己的专业精神,即读好谱子,找出与众不同的出彩方法去推动高潮。其次要做深思熟虑的准备者,同时也要预防各种不测,还要敢于冒险。
尤其在最后的关口,你要带着这个队伍去背水一战。乐队不需要一个庸庸碌碌、不痛不痒、这好那好的老好人做指挥,乐队需要一个靠得住、能担责任、有冒险精神的指挥,这样大家才愿意跟着你。
我们今天虽然讲的是交响乐,但我想,聪明如你们一定听到很多跟自己工作相关的东西,现在我们来为大家演奏最后一首曲子——《天堂与地狱之康康舞曲》,谢谢大家!
编辑:方芳
校对:其奇
造就:剧院式的线下演讲平台,发现最有创造力的思想4. 中国的音乐指挥大师什么时候能够指挥一回维也纳新年音乐会?
其实我也有很多这样的疑问,中国的音乐家到底都在做些什么呢?为什么没有站在维也纳的舞台上呢?其实我认为主要有以下几个方面。
第一,维也纳指挥人选是全团成员考虑的,他们的对象基本来自于非常具有独具魅力的指挥家,乐团里面每个演奏家都是成精一样的人才,他们对于世界指挥格局了如指掌。
第二,每个指挥都对这个舞台充满着渴望,但是只有一人能现在上边,这是残酷的。他们需要被乐团认可,因为这是通向世界知名的桥梁。因此他们各尽其能,努力的使自己在世界有一定的影响力。
第三,中国指挥家外部不予认可,其实是一直带有偏见的。指挥大奖中国人不是没有。但是交响乐这种学习氛围。中国太不行了。就像亚洲,提起指挥大师。印度有祖宾梅塔,日本有小泽征尔,韩国有郑明勋,以色列有巴伦博伊姆。他们都是在世界上响当当的指挥家。反观我们中国,能请到他们,都觉得很荣幸,而我们自己的指挥家并不受待见。另外,学习环境重要的很,交响乐外国已经很多年了。我们才多少年?韩国和日本的音乐教育非常了得,而中国刚刚开始进行素质教育,就被骂的体无完肤。这就是中国人民自己选择的。
当然。总有一天会有,但不是现在,还有非常长的时间。
5. 我国是否举办过维也纳新年音乐会这类的演出?
谢谢你,势力不允许呀,最爱歌从黄河来,听《一对鸳鸯水上漂》《山丹丹开花红艳艳》。音乐会方面谁指挥都是当当当~当!没兴趣!
6. 中国著名的指挥家有哪几位?
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杨嘉仁 (1912--1966)广东中山县人。南京金陵女子大学音乐系唯一的男性毕业生。1940年毕业于美国密执安大学音乐学院研究部,获音乐教育系和理论系的两个硕士学位。回国后在上海圣约翰大学,沪江大学和上海音专任教,并出版了《曲式学大纲》等著作。
02
黎国荃 (1914年--1966)年轻时是国内知名的小提琴家之一,后任中华交响乐团的指挥。四十年代初在国统区参加进步音乐活动。后在陶行知主办的育才学校音乐组任教。建国后任中央歌剧舞剧院首席指挥,先后指挥演出了中、外大型歌剧《白毛女》、《赤叶河》、《草原之歌》、《刘胡兰》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》和舞剧《宝莲灯》、《红色娘子军》、《天鹅湖》、《海侠》等。
03
韩中杰 (1920--)上海市人。建国前以长笛专业毕业于上海国立音专后留校任教,并在上海交响乐团任首席长笛。1951年在世界青年联欢节长笛比赛中获奖。1954--1956年先后任中央歌舞团、中央乐团交响乐队指挥。1957--1961年以研究生毕业于列宁格勒音乐学院指挥系。
04
聂中明 (1930--)江苏无锡人。自幼热爱音乐,曾学习二胡和笛子,并参加歌咏活动。1946年考入南京国立音乐院,从喻宜萱教育学习声乐。建国后,继续在天津中央音乐学院学习声乐,同时任天津市业余合唱团指挥。1954年从苏联专家杜马舍夫学习合唱指挥,以优异的成绩结业。
7. 中国交响乐指挥家?
彭家鹏,男,国家一级指挥,1965年12月出生于安徽省五河县,毕业于中央音乐学院作曲指挥系。
连续12年在维也纳成功指挥“中国新春民族音乐会”,被誉为“兼有小泽征尔和穆蒂的指挥风范”,是“让中国民族音乐奏响在世界舞台的指挥家”。其代表作有《红旗颂》《北京喜讯到边寨》《拉特斯基进行曲》等。
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